Unlock Dancing Plaza (Hongkong), Namstrops (Japonia), SunFool (Hongkong)
Ong Yong Lock
SunFool
Ōno Genki
Kabashima Yuko
Professor Takahashi Rumiko
Nobe Sōhei, Toyofuku Akifumi, Kodama Takafumi, James Yau, Andy Lee, Kerry Cheung
2019
65 minutes
O spektaklu
Olimpiada nie z tego świata, do przekroczenia własnych granic. Zbliżają się Igrzyska Olimpijskie! Zapalony amator ciężko trenuje obok elitarnych japońskich sportowców, aby zakwalifikować się do Igrzysk Olimpijskich Tokio 2020. Dniami i nocami drużyna stawia swoim członkom coraz trudniejsze wyzwania, które przesuwają granice ich wytrzymałości, zwinności i sprawności umysłowej. Każdy oddech i każda kropla potu zbliża ich do poznania istoty sportu, istniejącej zarówno „tu i teraz”, jak i w połączeniu z wiecznością. Członkowie Unlock Dancing Plaza są znani z odkrywczej mieszanki kreatywności, zabawy i samoświadomości. Tym razem zespół tańca współczesnego łączy siły z atletyczną ekipą Namstrops, japońską grupą koncentrującą się na energii kinetycznej, oraz z SunFool, który zaprojektował dla spektaklu zaskakujące papierowe dzieła sztuki w stylu pop-up. Sumując swoje indywidualne talenty w tej pełnej energii produkcji, artyści w poruszający sposób łączą sportowe przedsięwzięcie z wyznaczaniem celów i samorealizacją wśród młodych widzów.
Unlock Dancing Plaza
Pełen potencjału zespół tańca współczesnego założony w 2002 roku, którego dyrektorem artystycznym jest Ong Yong Lock, a jego zastępcą Joseph Lee (dołączył w 2020 roku). Unlock skupia się na dążeniu do osiągnięcia innowacyjnych przełomów i teatralnego wyzwolenia. Oddanie tej idei jest wpisane w ich produkcje i w nich praktykowane. Zespół skupia się na odzwierciedlaniu tańca poprzez jednostkę. Definiując taniec w wyjątkowości ciała i uwalniając się od zinstytucjonalizowanej estetyki, zespół głęboko wierzy w to, że „każdy może tańczyć”.
Unlock Dancing Plaza powstało w celu odkrywania i pokazywania różnorodnych możliwości tańca. Ich praktyka obejmuje serię prac twórczych, występów i warsztatów, które opierają się na udziale społeczeństwa jako głównym sposobie praktyki artystycznej, promuje i pogłębia zróżnicowaną wyobraźnię taneczną, ułatwiając wzajemną wymianę między artystami a publicznością poprzez wspólne przeżywanie tańca. Od 2009 roku zespół jest wspierany finansowo przez Radę Rozwoju Sztuki w Hongkongu.
Namstrops
Zespół taneczny Namstrops wywodzi się z Miyazaki, został założony w 2006 roku i działa zarówno w Japonii, jak i za granicą. Nazwa Namstrops powstała przez zapisanie od tyłu słowo „sportsman” (sportowiec) i ma wskazywać na sportowe pochodzenie grupy. Przez 10 lat kształcili się i tworzyli unikalny program taneczny o nazwie „taniec kreatywny”, który został opracowany w ramach szkolnego wychowania fizycznego w Japonii. Taniec kreatywny jest klasyfikowany w tańcu współczesnym jako „współczesne artystyczne wychowanie fizyczne”. Namstrops jest wiodącą organizacją w tańcu kreatywnym. Stara się pokazać koncepcję wychowania fizycznego w przestrzeniach artystycznych poprzez wprowadzanie swojego pojęcia o rozwijaniu ciała. Grupa występowała w wielu krajach na całym świecie, m.in. w Korei Południowej, Chinach, Wielkiej Brytanii, Estonii i Rumunii. W latach 2008, 2011 i 2012 zakwalifikowała się do finału konkursu Yokohama Dance Collection Ex. Namstrops prowadzą także we współpracy z prof. Takahashi Rumiko z Uniwersytetu Miyazaki organizację non-profit Miyazaki C-Dance Center, której celem jest wspieranie rozwoju edukacji tanecznej.
Lau Ming Hang (SunFool)
Lau, znany również jako SunFool, jest projektantem oświetlenia oraz papierowej sztuki pop-up. Wyreżyserował i zrealizował wiele prac teatralnych w nurcie pop-up, m.in. The Fire Kid, Am I Crying, Ordinary Living oraz Mroku HALF Dwells.Lau otrzymał wiele nominacji w kategorii Najlepszy Projekt Oświetlenia na rozdaniu nagród Hong Kong Drama Awards, a także zaprojektował oświetlenie dla wielu hongkońskich i zagranicznych grup scenicznych, m.in. dla Unlock Dancing Plaza, Theatre du Pif, On and On Theatre Workshop, Hong Kong Repertory Theatre, Approaching Theatre (Tajwan), Step Out (Macau) i The Theatre Practice (Singapur).
Ong Yong Lock
Urodził się w Malezji. W 1989 roku dołączył do Hong Kong Dance Company, a w 1993 do City Contemporary Dance Company. Odbył z nimi liczne tournée, m.in. w Chinach kontynentalnych, na Tajwanie, w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Korei, Japonii, Francji i Izraelu. Ong był członkiem-założycielem South „ASLI” Dance Workshop (SADW) a w 1997 roku został ich dyrektorem artystycznym (do 2001). W 1998 roku Ong dołączył do Expressions Dance Company w Brisbane w Australii, aby wystąpić na Festiwalu Brisbane. W tym samym roku został zaproszony jako nauczyciel tańca współczesnego do Japonii i Malezji, a także układał choreografię na 19. Chińskim Festiwalu Tańca w Malezji. W 2000 roku zaproponowano mu występ na Festiwalu Tanecznym Wschodniego Smoka i Tańcach Świata w Japonii. Za choreografię baletu 4 In dla Hongkońskiej Akademii Sztuk Performatywnych został nagrodzony na Hong Kong Dance Awards w 2002 roku i w tym samym roku został mianowany doradcą artystycznym ds. tańca przez Radę Rozwoju Sztuki w Hongkongu. Otrzymał nagrodę dla Najlepszego Artysty (w kategorii Taniec) na Hong Kong Arts Development Awards w 2014 roku. W 2002 roku Ong wraz z Elsie Chau założyli Unlock Dancing Plaza, aby promować i popularyzować taniec nowoczesny. Jego talenty choreograficzne można było podziwiać również w produkcjach pokazywanych na Festiwalu Sztuki Azjatyckiej, Międzynarodowym Tygodniu Tańca Chińskiego, Festiwalu Tańca Chińskiego w Malezji, Festiwalu Sztuki w Hongkongu, Festiwalu Tańca w Hongkongu i 20. Międzynarodowym Festiwalu Akademii Tańca. Wanderer otrzymał nagrodę za wybitne osiągnięcie w niezależnej produkcji na Hong Kong Dance Awards w 2015 roku.
